TATUAJE
Hablar del tatuaje en relación a mi actividad artística y desarrollo profesional es marcar un antes y un después, siendo esta la actividad más prolífica en tiempos recientes.
La inquietud por esta práctica nace a temprana edad por influencia de revistas extranjeras especialistas en el tema, ya en la adolescencia solía ser común que compañeros del colegio me pedían hacer con marcadores dibujos en su piel sin saber siquiera que era algo que a futuro podría desarrollar como práctica estética y artística.
Fue hasta pasados mis 20’s que tuve la oportunidad de comenzar un aprendizaje en un estudio profesional de tatuajes en compañía y guía de tatuadores profesionales que llevaban hasta el momento ya una larga carrera. Unos años más tarde junto con mi socia (Berenice Vallejo) inicié el proyecto enfocado al tatuaje y exposiciones de gráfica llamado Octattoo Studio. En él he desarrollado la mayor práctica y evolución enfocado al tatuaje, hubo la oportunidad de plantear y producir algunas exposiciones colectivas con artistas nacionales y extranjeros.
En todo esto resulta importante hacer constar la situación general y de suma importancia que es el hecho de que en el tatuaje es común el desarrollo del oficio más relación a quien lo porta y no tanto así al capricho de quien lo realiza, claro que existen sus excepciones y es ahí donde crece y se desarrolla el elemento creativo y de propuesta, pero si es importante
ILUSTRACIÓN
Casi en su totalidad de mi producción nace del dibujo, del trazo, de la idea aterrizada por el trazo de una herramienta, ya sea análoga o digital. Sin pensarlo demasiado el lenguaje gráfico es para mi probablemente mi más importante proceso de comunicación, tanto personal como profesional.
El transladar ideas y conceptos a su formato final comienza siempre con una línea que construye en su totalidad la idea. Materiales simples como la tinta y acuarela son ya elementos base de mis trazos y de las piezas finales, hay ya una serie de elementos que sirven de identificación y de una suerte de alfabeto que expresa y habla de todo un proyecto personal.
Lenguajes tan antiguos como la humanidad me sirven de herramientas para decir cosas con el mismo tiempo de existencia. Existe una recurrencia a temas como el cuerpo y su significante en tiempos actuales, se vislumbran elementos comunes en nuestro cotidiano y funcionan como acentos de una cultura llena de factores que nos inundan y rebasan, que nos son indispensables en el actual desarrollo de vida y convivencia.
Hemos sido fieles testigos de cambios radicales y de como fantasías apocalípticas se han vuelto pesadillas reales, el reflejo de esto en nuestra propia existencia y en pequeños detalles tan presentes y significativos es palpable en cada uno de los dibujos, pinturas e ilustraciones.
Hay elementos que no dejo de lado casi en ningún momento y son las influencias que por años han marcado min vida, el más recurrente es mi fascinación por el arte sacro y toda la imaginería religiosa en distintos ámbitos, principalmente lo enfocado a mi educación dentro del Catolicismo. Hay en ello una cantidad enorme de significados, símbolos y construcciones que detonan y coinciden entrelazados.
Es para mi un campo de juego, diversión y angustia presentes en el mismo campo, esto genera imágenes de particular estética y planteamiento.
He denominado a èsta como CREEPY POP, haciendo referencia a los factores de ternura, inocencia y reminiscencias a lo infantil y cursi por medio de identificar y hacer presencia de componentes como juguetes, personajes de caricaturas, colores en extremo contrastantes con las poses e ingredientes que chocan en la mente del espectador.
ARTE OBJETO
El principio de mi interés en hacer carrera en las artes nace del objeto, en lo volumétrico y la forma. A muy temprana edad lo principal en mi desarrollo de juego infantil obedecía a prácticas con materiales como la plastilina, siendo esta mi juguete principal y elemento de proyección imaginativa principal.
Nace en la adolescencia el vínculo e interés con la escultura con la batuta del maestro Cuauhtémoc Barquera, es el quien comienza a ser una gran influencia y orienta mi interés a lo que después sería mi trabajo durante toda la universidad y la elección de carrera en si.
Esta área de desarrollo ha ocupado principalmente durante el inicio de mi carrera y en etapas tempranas un importante sector de desarrollo e interés. Posterior a la universidad y en un enfoque distinto a lo que conocía tuve el gusto y placer de crear y desarrollar una serie de esculturas en tela que perfectamente ocuparon un lugar importante en el creciente nicho de lo que se denominó como ART TOY a nivel mundial, y que en nuestro país ha llegado a un desarrollo no tan preponderante pero si se ha hecho presente con propuestas interesantes y de gran calidad.
Durante años trabajé con materiales alternativos a lo clásico, resinas, polímeros, plásticos,etc. Es algo que marca una influencia por parte de la cultura pop de la cual me alimento de manera constante desde los temas hasta la estética y lo matérico.
